Фильмы Ирана и Израиля объединились на 22-м кинофестивале в Ереване
В Ереване успешно завершился 22-й международный кинофестиваль «Золотой абрикос», ставший настоящим праздником современного кинематографа. Помимо впечатляющей коллекции новейших фильмов, форум подарил уникальную платформу для обсуждения важнейших аспектов пересечения кино и политики в условиях стремительно меняющегося мира. Здесь встретились как зрители, так и именитые режиссеры – люди, заставляющие переосмысливать привычные взгляды на искусство и общество.
В этом году главной наградой международного конкурса был отмечен фильм хорватского режиссера Игоря Безиновича «Фиуме или смерть». Картина посвящена драматичным событиям, связанным с радикальным экспириенсом Габриэле д’Аннунцио. Его попытка построить в городе Риека утопическую республику, основанную на эстетике и новых правилах, оборачивалась диктатурой, тяжелой экономической обстановкой и трагическими последствиями. Безинович представил этот исторический эпизод через современную призму, привлекая к съемкам жителей сегодняшней Риеки. Этот подход сделал фильм особенно значимым для нынешнего зрителя, ведь он говорит об ответственности и выборе каждого человека.
Победители и жюри, задающие вектор развития искусству
Столь престижную награду фильм Игоря Безиновича получил с легкой руки именитого жюри. Почетным председателем стал лауреат Каннского фестиваля, выдающийся режиссер Абдеррахман Сиссако. Вместе с ним решения принимали такие заметные фигуры мирового кинематографа, как Афина Рахель Цангари из Греции и казахстанский новатор Адельхан Ержанов. В жюри также вошла Ада Соломон – видная продюсерка, не раз открывавшая новые имена и направления в европейском кино. Такого состава удалось достичь благодаря статусу фестиваля и его умению привлекать самых ярких представителей киноиндустрии мира.
Появление Джафара Панахи на ереванском фестивале стало одним из самых значимых событий года. После триумфа в Каннах режиссер из Ирана, несмотря на недавние ограничения, получил уникальную возможность лично представить свой фильм «Простая случайность» на армянской земле. Вся атмосфера встречи была проникнута уважением и воодушевлением: собравшиеся в зале жители и гости столицы ожидали откровенного разговора с режиссером, который за свою карьеру неоднократно сталкивался с испытаниями, отстаивая право говорить о властях и человеке открыто и честно.
Гуманистическое послание и силу мирового кино
В эпицентре обсуждения оказалась история главного героя нового фильма Панахи, который, подобно самому режиссеру, прошел испытания потерей свободы и вынужден был искать выход из внутренних кризисов. Вместе со своими товарищами по несчастью он задумывается о мести, но в решающий момент отказывается от реванша, выбирая путь человечности. Этот финал – олицетворение высшей морали, возможность примирения и личного выбора в трудных обстоятельствах. Таким образом, Панахи поднимает вечные вопросы: каково будущее общества после падения репрессивных систем, и что каждый из нас готов сделать ради мира.
Ереванский фестиваль доказал еще раз, что творчество может быть силой перемен – объединяющей, вдохновляющей и ведущей общество к диалогу. Кино становится не только искусством, но и инструментом для формирования более человечной реальности.
Яркие дискуссии и новые перспективы
Одной из главных особенностей «Золотого абрикоса» были открытые диалоги и совместные мероприятия с участием режиссеров, актеров и продюсеров. Мастера зарубежного и отечественного кинематографа – среди них Джафар Панахи, Надав Лапид, Алексей Серебряков, Игорь Безинович, Абдеррахман Сиссако, Афина Рахель Цангари, Адельхан Ержанов и Ада Соломон – делились своими историями, видением и творческими планами. Каждая такая встреча превращалась в маленький форум идей, где рождались проекты будущих работ, укреплялись профессиональные связи и просто происходило вдохновение на новые открытия.
Кинофестиваль в Ереване в очередной раз доказал, что настоящие таланты объединяют народы и стирают любые границы. Здесь искусство становится языком единства и понимания.
Вдохновляющее кино для будущего поколения
«Золотой абрикос» стал не только местом встречи мэтров и дебютантов, но и важной точкой отсчета для молодых зрителей и начинающих авторов. За несколько насыщенных дней фестиваль подарил новые открытия, яркие впечатления и возможность увидеть лучшие ленты со всего мира на большом экране. Успех таких работ, как «Фиуме или смерть», и вдохновляющие выступления фаворитов международной сцены наполняют надеждой: смелое и честное искусство продолжит менять наш мир к лучшему.
Главная мысль, прозвучавшая на этом фестивале, – все возможно, если мы не боимся задавать трудные и правильные вопросы, искать истину и идти по пути взаимопонимания. Благодаря мужеству и таланту современных мастеров, таких как Джафар Панахи, Игорь Безинович, Ада Соломон и их коллег, складывается настоящее будущее мирового кинематографа – наполненное смелостью, свободой и гуманизмом.
В сложных жизненных ситуациях люди нередко сталкиваются с непростыми моральными вопросами: есть ли оправдание мести, и не превращается ли отомстивший в того, кого сам ненавидит? Найти ответы непросто, ведь стоит ли борьба против зла того, чтобы пользоваться его же оружием? Режиссёр Джафар Панахи мастерски поднимает эти вечные темы, одновременно отказываясь от тяжеловесной серьезности: его произведения наполнены тонкой ироничностью. Для многих это может показаться необычным, но на самом деле, по словам самого Панахи, юмор – основа национального характера его соотечественников. Именно через призму юмора и внутренней независимости иранский кинематограф завоевал признание далеко за пределами своей родины.
Юмор как спасательный круг
Панахи очень тонко чувствует грань между иронией и глубиной, между шуткой и суровой реальностью. Режиссер уверен: иногда только ирония позволяет выдерживать напряжение жизненных испытаний и общественных ограничений, превращая невозможное в возможное. Его фирменный стиль, в котором сочетаются острая социальная позиция и легкость повествования, стал вдохновляющим примером для целого поколения кинематографистов. Иранский юмор — не что иное, как вызов обстоятельствам и способ трансформировать даже трагедию в стартовую точку для перемен.
Опыт преодоления ограничений
Говоря о противостоянии идеалов и суровой реальности, Панахи рассказывает о собственном опыте. Он не раз находил неожиданные способы обойти цензурные барьеры, используя возможности нового времени и современных технологий. Например, чтобы снять фильмы-дороги, ему хватило мобильной камеры и укрытия в собственной машине, которую он считает маленькой крепостью безопасности и свободы. Особое место занимает в его творчестве фильм «Вне игры», в котором поднимается важная тема: запрет для женщин на посещение футбольных матчей в Иране. После громкого успеха картины на престижном фестивале в Берлине и широкой международной поддержки, женщинам в стране впервые за многие годы открыли путь на спортивные стадионы. Панахи убеждён: «Нет ничего невозможного. Всё достижимо, если не бояться задавать правильные вопросы».
Острые вопросы мира искусства
Не только Панахи, но и другие современные авторы не боятся поднимать самые острые вопросы общества. Так, израильский режиссер Надив Лапид создал фильм «Да», ставший одним из самых бурно обсуждаемых на последних кинофестивалях. В центре напряженного сюжета — семейная пара творческих людей: музыкант и танцовщица, развлекающие гостей на закрытых вечеринках, где царят роскошь и вседозволенность. Пока вокруг бушуют сложные и опасные события, особенно после трагических октябрьских событий, герои словно живут в замкнутом мире, где чужая боль будто бы остаётся всего лишь фоном.
Ситуацию меняет неожиданный заказ: русско-еврейский бизнесмен (роль которого необычно исполнил Алексей Серебряков) просит музыканта создать новый, напористый гимн для Израиля. В поисках вдохновения герой отправляется к границе Газы, где сталкивается с реальными, а не абстрактными историями — здесь страдает каждая семья, и война отзывается болью в сердцах обеих сторон. Это нелегкое путешествие становится для героя временем драматических открытий: он чувствует растерянность, боль, замешательство и острое чувство вины. Тем не менее, испытание не приводит к внутреннему бунту — герой лишь по-новому осознаёт свою конформную природу и желание угодить тем, кто платит цену за его работу.
Мораль в мире перемен
Фильмы Панахи и Лапида ярко демонстрируют, как искусство может ставить перед обществом трудные вопросы, не предлагая простых ответов. Тончайшее переплетение юмора, сатиры и глубинного анализа показывает: любые правила можно и нужно пересматривать, если они мешают развитию личности и общества. Даже сталкиваясь с самой жестокой реальностью, искусство вдохновляет на поиск гармонии и не позволяет терять оптимизм. Как говорит Панахи, ключ к изменению мира — иметь смелость мечтать, задавать сложные вопросы и идти собственным путем, даже если этот путь совсем не похож на традиционный.
Надав Лапид уверенно входит в число ярчайших представителей современного кинематографа. Своей последней работой он тонко улавливает наиболее болезненные ощущения эпохи и виртуозно отражает их на экране. Фильм буквально пронизан эмоциями, что позволяет каждому зрителю, независимо от его взглядов и убеждений, ощутить личную сопричастность происходящему.
Уникальная эстетика и режиссерское мастерство
Лапиду присущ безупречный вкус к эксперименту: его авторский стиль балансирует на грани сложной иронии, абсурдного юмора и яркого гротеска. Картина легко переходит от остросоциальной сатиры к неожиданному музыкальному фрагменту, даже иронизируя над самими законами жанра, вызывая ассоциации с такими выдающимися произведениями, как “Мефисто” Иштвана Сабо, “Конформист” Бернардо Бертолуччи и “Доктор Стрейнджлав” Стэнли Кубрика. Вместе с тем, фильм Лапида рассказывает не об абстрактном прошлом или туманном будущем, а о нашем сегодняшнем мгновении, захватывая зрителя с первой сцены.
Нетрудно заметить, что недостатка в остроте тем здесь нет. Кинолента привлекает внимание не только своим содержанием, но и уникальным строением, заставляя зрителя искать скрытые смыслы и новые ракурсы даже в самых простых сюжетных ходах.
Актуальный взгляд на современность
Особое впечатление производит осознание: Лапид уделяет главное внимание именно нашему времени. Произведение насыщено аллюзиями на сегодняшний день, активно взаимодействует с тем распадом и поиском новой идентичности, которые происходят во многих странах и обществах. Яркий пример — акцент на фильмах из Ирана и Израиля, представленных в рамках ереванской программы. Обе страны не только переживают конфликт друг с другом, но и находятся в состоянии внутреннего противостояния, проходят через сложные этапы формирования новой социальной реальности. Лапид со свойственным ему чувством такта и тонким юмором обращает внимание на эти важные процессы.
В результате режиссер создает произведение, способное пробудить воображение, вызвать самые живые эмоции и подстегнуть к размышлениям. Фильм не просто отражает историю, а становится частью современной культовой повестки, вдохновляя зрителей строить более светлое и открытое будущее. Талант Лапида наполняет экран живой энергией перемен, а его новаторский подход и желание говорить на самые актуальные темы придают картине особую глубину и актуальность.
Источник: www.kommersant.ru
