Зальцбург наполнен искусством: стартовал знаменитый фестиваль
В живописном Зальцбурге открылся долгожданный летний фестиваль, ставший знаковым событием для ценителей музыки и театра во всем мире. В первый же вечер публике была представлена оратория Ганса Вернера Генце «Плот "Медузы"» под управлением Инго Метцмахера — композиция, имеющая особое значение для современной музыкальной культуры.
Город преображается: праздник в каждом уголке
Зальцбургский фестиваль отличается не только грандиозными оперными и концертными представлениями, но и необычайным многообразием форматов. Официальное открытие сопровождается насыщенной трехдневной программой, охватывающей улицы и площади города, музейные пространства и театральные площадки. Более 80 ярких событий проходят повсюду, — от экскурсов по выставкам до концертных марафонов, от интерактивных воркшопов для детей до захватывающих открытых репетиций будущих премьер.
Особенно запомнились зрителям тирольские и баварские танцы: мужчины в традиционных кожаных шортах с энтузиазмом отбивают ритм всем телом и исполняют зажигательные йодли. Подобное веселье — редкость для строгих академических форумов, однако Зальцбург ценит разнообразие и открытость новым традициям. Фестиваль собирает вместе как известных актеров, так и молодых артистов, которые, например, в рамках благотворительных акций с удовольствием продают мороженое на городских улицах.
Доступность и открытость: фестиваль для всех
Организаторы делают ставку на вовлеченность самого широкого круга зрителей. Почти все события на открытии бесплатны, лишь некоторые требуют предварительной регистрации. В этом году было роздано более одиннадцати тысяч билетов, что стало новым рекордом для фестиваля.
Основные мероприятия начнутся после традиционной концертной серии «Ouverture spirituelle» — «Духовной увертюры», ставшей визитной карточкой фестиваля. Официальный старт большой программе запланирован на 26 июля. В этот день с приветственным словом выступит историк и публицист Энн Эпплбаум, а весь фестиваль пройдет под девизом «Фатум», акцентируя внимание на драматических поворотах судьбы в искусстве.
Звезды мировой и российской сцены на Зальцбургской сцене
В этом году в афише фестиваля особенно заметно присутствие российских артистов и композиторов, что стало приятной традицией для международной публики. Дмитрий Черняков, Теодор Курентзис, Кирилл Серебренников принимают участие в постановках наряду с именами Леонида Андреева и Владимира Сорокина — по их произведениям готовятся новые театральные проекты. Оперный репертуар пополнила яркая премьера — опера Петера Этвёша, основанная на классике Чехова, — «Три сестры».
Пианисты нового и уже известного поколения также не остались без внимания. Почетное место в расписании занимают выступления Григория Соколова, Даниила Трифонова, Якова Володося, Игоря Левита и Евгения Кисина (в России признан иностранным агентом). К ним присоединились Юлианна Авдеева и Александр Малофеев, чья харизма и мастерство обещают стать настоящим открытием для публики фестиваля.
Оратория Генце: искусство, рожденное скандалом
Главным событием первого фестивального вечера стала оратория «Плот "Медузы"» — выдающееся произведение Ганса Вернера Генце, написанное под впечатлением от судьбы участников крушения реальной французской фрегаты «Медуза». История героизма, отчаянья и надежды, вдохновленная знаменитой картиной Теодора Жерико, не только раскрывает глубины человеческой психологии, но и срывает завесу с трагических страниц исторического прошлого.
В 1968 году гамбургская премьера этого произведения вызвала настоящий скандал: порядок на сцене поддерживал прибывший специально полицейский спецназ — публика и музыканты не ожидали столь острых эмоций и смелых музыкальных решений. Сегодня же «Плот "Медузы"» вновь звучит в Зальцбурге как символ преодоления бурь, силы искусства и веры в будущее. Дирижер Инго Метцмахер вдохновил коллектив на раскрытие всей глубины оратории, а зальцбургская публика приняла произведение с восторженным энтузиазмом.
Зальцбургский фестиваль 2023 года уверенно сохраняет свой статус не только элитарного и престижного, но и по-настоящему открытого, жизнеутверждающего культурного форума. Здесь каждый находит свое вдохновение, а встречи с великими произведениями и творцами дарят заряд оптимизма на год вперёд.
Вторая половина двадцатого века в Европе была насыщена яркими событиями, бурными переменами и студенческими волнениями. Именно на волне этих социальных изменений родилась одна из необыкновенных музыкальных работ – масштабная оратория Генце «Плот "Медузы"». Это произведение стало не только откликом на ситуацию в социуме, но и выразило мечту автора о новой роли искусства – максимально близкой к простым людям.
Музыка как голос эпохи
В преддверии премьеры концерта, вдохновленного революционным духом времени, студенты вышли на улицы. Их протесты были адресованы, скорее, публике, символизирующей старые порядки, чем самому композитору. На сцене зрителей встречали портреты Че Гевары и красный флаг – знаки того, как искусство способно становиться частью общественной дискуссии. При этом Генце был известен как человек, который умел открыто говорить о проблемах современного общества и критиковал капитализм, стремясь тем самым приблизить музыку к самым широким слоям слушателей. Вспоминая те времена, сам Генце отмечал, что атмосфера была напряженной, а дискуссии о путях развития общества достигали апогея. По словам его соратника, Паоло Пазолини, участие студентов в протестах выглядело попыткой интеллектуалов вмешаться в диалог, который должен был принадлежать рабочим.
Рождение необычной оратории
Свое произведение Генце определил как «oratorio volgare e militare», что означает «народная оратория с воинственным духом». Вдохновением для композитора послужила знаменитая картина Теодора Жерико «Плот "Медузы"», которая стала ярким символом не только катастрофы на море, но и социального протеста против тогдашнего режима Франции. Драматизм основного сюжета основывается на трагических событиях 1816 года, когда фрегат «Медуза» потерпел крушение в Атлантическом океане. Как это часто бывало в истории, места в спасательных шлюпках достались только привилегированным пассажирам и офицерам.
Остальным же пришлось довериться огромному плоту, на котором оказалось 149 человек. История одного из них, мулата Жана-Шарля, стала центральной в музыкальной драме. На основе его дневников либретто создал Эрнст Шнабель, дополнив повествование отрывками из «Божественной комедии» Данте. Вначале на сцене действует так называемый «Хор живых», который позже постепенно растворяется, переходя в «Хор умирающих» и «Хор мертвых». Яркое сопрано Катрин Зуковски воплощает образ Смерти, а партию Харона, перевозчика душ, вдохновенно исполнил чтец Удо Замель.
Оратория как театрализованная драма
Реалистичное воспроизведение катастрофы стало возможным благодаря масштабной хоровой работе. Композитор поставил перед хористами не только вокальные, но и сложные сценические задачи. Перемещаться по тесной сцене оказалось затруднительно, но эти сложные передвижения из либретто были строго соблюдены – одного этого требовало высокое искусство. В финале среди «живых» осталось лишь 27 участников, затем их число сократилось до пятнадцати. Трагизм происходящего подчеркивало то, что в действительности, как мы знаем из истории, слабейших пассажиров просто сбрасывали за борт, а выжившие часто уходили на крайние меры ради выживания.
Вдохновение и современность
Век спустя трагедия «Плота "Медузы"» не утратила актуальности: она продолжает звучать как предупреждение и раздумье о человеческой природе. Генце сумел превратить архивные события в яркое обращение к современникам, напоминая о роли искусства в формировании сознания и нравственного выбора. Мощный, многоголосый хор, глубокая драматургия, неожиданные сценические образы — все это превратило ораторию в масштабное театральное действие. Во главе оркестра стоял Инго Метцмахер — дирижер, известный своим умением воплощать сложные творческие задачи.
Оратория Генце стала настоящим событием — живым диалогом между прошлым и настоящим, примером того, как искусство способно поднимать острые социальные вопросы и объединять самых разных людей в поиске ответов на важнейшие вызовы времени.
Премьера, изменившая взгляд на искусство
В 1968 году необычная премьера привлекла внимание общественности: вместо традиционного сценического представления запись генеральной репетиции прозвучала по радио. Этот шаг стал неожиданным, но весьма успешным решением, позволившим донести новый взгляд на творчество до самой широкой аудитории.
Основной инициатор этого смелого шага, Генце, вскоре отправился на Кубу, прихватив с собой пленку с произведением «Плот». Его поступок вновь вызвал горячие дискуссии, оживил вокруг себя и сторонников, и противников, но главным стало то, что идея оказалась своевременной и востребованной. Когда один из наиболее престижных фестивалей мира, поддерживаемый ведущими представителями сегмента «люкс», открылся ораторией, наполненной утончённой критикой — даже для зрителей партера, — стало ясно: искусство способно вдохновлять перемены и поднимать самые важные темы.
Смелость новаторов открывает границы
Эксперимент с премьерой и дальнейшие действия Генце продемонстрировали: настоящая творческая энергия всегда находит свой путь, даже если приходится обходить традиционные рамки. Радиоэфир, фестивальные сцены, обсуждения в культурных кругах — всё говорило о востребованности новаторских идей. Люксовые спонсоры, которые поддержали проект, лишь подчеркнули, что даже элитная аудитория открыта для свежих, глубоких посланий. Произведение, наполненное тонкой, но ощутимой критикой, принесло новые смыслы и вдохновило многих на смелые перемены. Результатом этой истории стала вера в то, что инновации — ключ к развитию искусства и диалогу между творцами и зрителями.
Источник: www.kommersant.ru
